能在火星上建立殖民地吗?

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能在火星上建立殖民地吗?

这可能吗？我们能不能在未来50年内在火星上建立基地或者殖民地？这也许很可能！

人类可以到达火星而且能在上面生存吗？

从早期的天文学家在夜空中发现一个小小的红色斑点，并把它命名为火星（代表战争之神）以来,人们就一直在设想这样一个小小的红色的星球究竟会像什么样。从埃德加●赖斯●伯勒斯到卡尔●萨根（他是伯勒斯的狂热的崇拜者）他们俩都是作家和科学家,终其一生来猜测到底是何物可能居住在这颗红色行星上。多亏美国太空总署和一系列的探测器，轨道器和着陆器，我们才有了一幅火星逐步展开的情景，那里看上去同时显得又荒凉又吸引人。人类的生命能否在火星上生存？火星过去是否存在过生命？将来会有生命存在吗？总有一天会有一种火星文明存在于火星而它的根源就来源于地球吗？


美国的太空计划已经证明，它可以达到其他世界。1969年7月我们去过了月球，而之后又进行过几次了更深入的月球之行。这是可以做到。虽然我们正在策划未来的登月，有人推测认为，火星着陆应该是在此之后。也许宇宙飞船从月球基地发射升空去火星，从而远离地球的引力，使宇宙飞船和它的航天员都起飞更容易。前往火星将是一次漫长的旅途,而有可能在旅行者返回之前,给养就会被用完。由于我们的航天员不考虑成为牺牲品，一旦他们到达火星,他们就必须能够生存下来。


在火星土壤中种植植物

由于火星空气是我们不能呼吸的，对任何人类的火星游客可能要长时间地住在他们的登陆舱中，几乎每天要返回沿轨道运行的航天飞机补充氧气，食物和水的给养。最初的降落地点，或基地，将需要花一些时间来建立.而当宇航员开始在火星上停留时,沿轨道运行的航天飞机将为他们提供安全庇护所。然而，植物生命对移民火星有什么重要性呢？种子已被送入太空开始发芽生长而实验是成功的。这是可以做到！有了合适的设备，人类和植物都可以用火星水。随着供水系统和温室建成后，植物水栽培园艺开始应用在沿轨道运行的航天飞机上。保护农作物免遭紫外线照射和能对付严酷火星气候的坚固的温室可能需要花费一些时间来建立。在建设期间，种子将会生长，并且当首次被放置进入温室后，它们就会长成为树苗。

探索频道*似乎认为芦笋是很适合火星的土壤的农作物，考虑火星土壤碱度的水平。据英国广播公司称火星土壤的酸性远低于原先预计的。其他需要碱性土壤的农作物也可能十分适合火星土壤（如果让宇航员一直不停地吃芦笋也会吃得倒胃口！）。火星的土壤样品有些似乎含有高氯酸盐，这是高度氧化的，而其他土壤样品没有表现出来。因此，火星上的宇航员要有食物和水的保障，这将一是取决于农作物种植的地点,二是取决于他们带来改善火星土壤的添加剂。

凤凰号"火星探测器上安置的显微镜，电化学及电导率分析仪已在火星土壤中找到了大量的高氯酸盐。这对农业可能就是一个大问题。芦笋，豆类，花椰菜等蔬菜应该在碱性偏高的土壤中长得好，如果有高氯酸盐存在。这些植物将无法生存.这可能是也可能不是一个问题，因为同样地球上也有一些地区适合种植的一种农作物而在其他地区适合种植另一种农作物（由于其土壤化学化成分组成不同的原因），火星很可能是相同的。这是可以使用的添加剂和化肥以抵销土壤中的一些有害的成份,而美国航天局还没有确定实际上火星土壤中究竟含多少高氯酸盐才能对农业的运作产生影响.

改变火星大气层

这个行星大气层情况是有点不同，当然。生长在地球亚北极地区植物的生命可能在火星上存活，如果有地下水源，可以支持使它们活下去。更多的植物，就需要更多的氧气。可以花一个世纪的时间在火星上建立一个可供人类呼吸的大气层，而且这是可以做到的。成功地殖民化火星的关键是建立一个空间站，接着在火星表面建立一个基地。当宇航员抵达火星时，基地会为宇航员进行一些调整！在白天地球拥有蔚蓝色天空和粉红色，黄色和红色的日出和日落。在火星上这刚好相反！当阳光被空气中的铁粒子反射回来,空气中的铁粒子使白天天空的红色色调的更加红。在清晨和傍晚，由于反射光线较少，天空会呈现出一种蓝色的色调。
基地站可一点点地建设

技术进步使我们能够在五十年内建设一个小型的基地站和温室。一次接一次地执行的航天任务将能够带来新的给养和种子，到22世纪中叶使火星有可能变成一个可维持生命的星球。随着植物的生命蓬勃发展和繁殖，温室和“圆屋顶”将不再是必要的。水会开始形成雨并落下比现在火星看到的更大的“暴雨”。随着行星变暖和氧气的增加，火星水将发展成为河流和湖泊。源自于最初的一个小型的基地站，整个人类的殖民地就可以在火星上得到发展！


编译自:The article written by S.L. Bradish

【一段新奇的编造出的中国芭蕾舞明星的传奇故事】

【一段新奇的编造出的中国芭蕾舞明星的传奇故事】

第一张照片为曹驰,他说:”在7岁时当他观看了俄罗斯著名舞蹈家迈克海尔●巴里舒里哥夫的录像资料之后，他决定想成为一个伟大的舞蹈家.”
第二张照片为李存信
第三张照片为李存信的自传【舞遍全世界】
【“《毛的最后一个舞者》”重新演绎出一部有关中国出生的舞蹈家李存信叛逆者的电影】

中国舞蹈家李存信的非凡的历程-----在文革即将结束的年代从来自贫困的中国农村的一位赤贫的农民到成为西方的伟大芭蕾舞明星之一,而达到其声誉的巅峰---用影片展示这个真实故事的可能性----把李存信最畅销的自传的内容搬上电影的大屏幕事实上从一开始就不可能.

获得奥斯卡奖提名的澳大利亚导演布鲁斯●贝雷斯福德(获提名的影片有【驯马人摩兰特】，【黑色长袍】，【为戴西小姐开车】）去年9月在多伦多国际电影节接受采访时说：” “首先，这是一部关于一个芭蕾舞演员大型的电影，它是不是真的让世界各地的许多人久等了，在该电影节上他的史诗般的电影，【毛的最后一个舞者】，闪亮登场，仅次于美国影片《珍爱》而获得了第二名：《珍爱》影片由萨菲尔的小说《推》改编,获得加拿大多伦多国际电影节最高奖——“人民选择奖”。

“当我阅读李的这本自传体书后，我认为它将能改编成一部了不起的电影，但我从来没有认真地孜孜不倦地追求它，因为我从来没有想过我会找到任何一个合适的人来扮演剧中的主角”贝里斯福德接着说道。

“我必须找到一个很棒的亚洲舞蹈家,他也是一个好演员，能够说英语以及普通话和中文。是否有这样的一个人？“

真实的本人就回答了这个问题，中国舞蹈家/演员曹驰，他微笑和沉默不语地坐在贝里斯福德旁边.

遵循李的建议，最终贝里斯福德去了解曾在北京舞蹈学院和皇家芭蕾舞学校接受过培训的现在伯明翰皇家芭蕾舞团的曹驰的一些情况。曹驰于1995年加入了英国这个著名的古典芭蕾舞蹈团，2002年他晋升为该团首席主要演员.

对于贝雷斯福德来说由曹驰饰演剧中的主角甚至更好些，更令人感到曹驰他更加熟悉李存信的这部作品,---李存信也曾一直在北京舞蹈学院受过教育，并已成为一个在中国文革后的英雄式的相当出色的人物。

这是继1979年引人注目的叛逃后，1982年李加入休斯敦芭蕾舞团，作为一个短期批准的文化交流的学生，中国政府曾允许他参与该芭蕾舞团接受培训.1982年他晋升为该团首席主要演员。

李存信1995年移居澳洲后，与澳洲舞蹈家玛丽●麦肯德里结婚，几年来一直是澳大利亚芭蕾舞团首席主要演员。他现在是总部设在墨尔本澳大利亚最大的股票公司的一个股票经纪人和一位激励人心的演说家。

曹驰用发音完美的英语说“我的父亲同时也是北京舞蹈学院的我的教练，”看似遇到这个所谓的特殊的巧合时他也显得无动于衷。

“我们有很多共同点，曹说，我也出生在中国。我们俩都是在非常年轻的时候去西方 - 我是15岁的时候,第一次在英国舞台上跳舞----我们俩都必须很快地学会要付出多少努力的辛勤耕耘成果才能成为西方拔尖的舞者。“

先前在伯明翰的一次芭蕾舞蹈排练期间李还了解了曹驰的情况并向他通风报信.告知他贝里斯福德想寻找他饰演剧中的主角.

“他告诉我另外他还在学习一些表演课程，以防万一为电影进展顺利开始拍摄而作准备，”这位30岁左右的英俊的男子说。
有一次，贝里斯福德发现曹驰后说，“我知道他可以成功的拍摄这部电影，”贝里斯福德竭尽全力收集一位突出的演员,成为他身边的新的明星.加拿大的布鲁斯●格林伍德扮演他的导师---休斯敦芭蕾舞团艺术总监本●史蒂文森--这一关键的角色.;凯尔●麦克拉克伦扮演曾出谋策划把李从被强行扣留在得克萨斯州的中国领事馆解脱出来的休斯顿律师查尔斯●福斯特，;陈冲扮演李的母亲;舞者/演员阿曼达舒尔扮演他的第一任妻子，舞蹈演员伊丽莎白●麦克凯;而中国电影和舞台明星王爽宝扮演李的父亲。

这部耗资2500万美元的电影花费了5个多月的时间摄制完成,在澳大利亚和中国拍外景，有一些外景在美国拍摄，贝雷斯福德说。

“这是相当棘手的。我们在对付处于20世纪70年代和80年代中的中国，然而此时在那儿已经发生了那么多的变化。对文革时期的实质上单调乏味的生活的表达很难把握得正确。现在这里一切都如此现代化了，即使是在省级城市都是如此。

虽说在影片拍摄中没有用中国人的钱，贝里斯福德和制片人简●斯科特非常依赖于中方联合制片人灵耿(Geng Ling),由他把中方演员和摄制组人员招集在一起,安排外景拍摄的地点,并与经常不合作的当地政府争吵,力求获得他们颁发的拍摄的许可证,他们有时候威胁要停止拍摄电影,怀疑这个电影剧本是由澳大利亚的反共人士简●萨尔迪写作的.

如果有什么的话，贝雷斯福德的电影是非常中立的。对中共人物 - 省级官员和外交官的描绘是同样的------，在大多数的情况下，把他们作为由无形的力量控制的同情和关怀的个人来描绘的。

“嗯，在那种情况下，人们只是人，”贝里斯福德说。“我不想让他们成为老一套陈规的东西或政治漫画。这不是这个故事想要讲述的事情.

曹驰说，在7岁时当他观看了俄罗斯著名舞蹈家迈克海尔●巴里舒里哥夫的录像资料之后，他决定想成为一个伟大的舞蹈家，记得那个时期中国，在他每年旅行回家的期间，他说：“我很惊讶看到每年总会发生变化。人人穿着西装，每个人都有一台电脑，而且有这么多车。

澳大利亚芭蕾舞团和悉尼舞蹈团成员们---舞蹈演员们- --
• 同时还给他留下了深刻印象-----贝里斯福德和澳大利亚的著名编舞格雷姆●墨菲和珍妮特●弗农召集了这些人跟他们一道创作出了能加强电影的叙事方式的惊人芭蕾舞剧的场景。
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““我已经导演过很多歌剧，我特别渴望制作这部影片，因为我从来没有导演过古典芭蕾舞剧.”贝里斯福德说。“我看了所有的我可以看到的芭蕾舞电影，我认为对我而言能行得通的唯一途径就是尽可能多地从头到尾地拍摄影片,影片有较长的连续的镜头的场景，没有被主要的镜头中断，我觉得那会破坏了舞蹈的流畅性。

编译自:TORONTO STAR ENTERTAINMENT COLUMNIST:GREG QUILL

25/07/2010 完稿于多伦多寓所

【我们社区的孩子们热得大汗淋漓—--因关闭了遭融化了的焦油沥青污染了的游泳池】

【我们社区的孩子们热得大汗淋漓—--因关闭了遭融化了的焦油沥青污染了的游泳池】

第一张照片为:社区游泳池的 救生员弗兰尼●哈尼施和亚历克斯●平托被雇用付给报酬来看守一个现在无人空荡荡的游泳池.
第二张照片为:焦油沥青滴漏进游泳池水中的照片

在我多伦多寓所前面有一个大游泳池,池底[平坦,有可供游泳上下的梯阶,一到夏季里面满池水清澈见底.这时节必然是游泳的好季节.我就住在那附近,常常散步,盛夏季节这必一定是满池游泳的人,在随处都是碧蓝池水中,人们都在尽兴地游玩,消薯解热.忧其是在炎夏,我觉得这一池水是最美妙的避暑胜地,那一池清澈水在阳光照耀下,你可以发现成了一个光怪陆离的世界.那个世界实在是绚烂,阴凉,然而却又素扑,是一种充满了极有内涵的夏天的美.今年夏天特别炎热,今年进入七月以来,温度连续一个星期高温,平均气温大致均在30C度以上.如果失去了这一池清水,对孩子们夏天的美妙便要失去了.

最近几天经过一名游泳的居民投诉有焦油沥青从一块新安装游泳池的水泥平台边缘上泄漏入池水中之后,于是上周关闭这个游泳池.

救生员弗兰尼●哈尼施和亚历克斯●平托被雇用付给报酬来看守一个现在无人空荡荡的游泳池.-自游泳池关闭以来,17岁的哈尼施和20岁的平托，为游泳池吸尘，洗刷游泳池平台鸟粪每小时挣10.50加元并期待着有人来解决这个问题.

“我们可能每10分钟就要阻止来此游泳的人，”平托说。 “很多人家中没有空调，以致于使他们来这里游泳凉快一下。”
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她们说，现在居民们从周围建筑大楼的阳台和窗户上向她们吼叫。他们有些人对关闭游泳池还说一些很令人伤心的气话，其他人只是想知道什么时候会再次开放游泳池.

这两个救生员也不知道以后将会发生什么样的情况.

“我们正在等待着听到来自承包商的有关到底还需要多久才能修复的回复，” 发言人凯尔●鲁克斯在一封电子邮件中说。 “我们的目标是尽快地让居民安全地回到游泳池的水中.

我们很失望，不得不关闭游泳池 ----- 特别是在已伴随着我们的炎热的天气的来临之际- ---但我们不想把居民的健康置于危险之中，“鲁克斯说。

“我们不会开放游泳池，直到我们肯定情况已得到纠正为止.”鲁克斯说.

救生员说几个维修人员在星期五下午来了拍了焦油沥青滴漏的照片，并说他们将那天晚上返回来，但没有人来。

周三，经过多伦多星报记者几个小时的第一次接触这个社区,询问游泳池关闭问题之后，3个维修工人才被送到游泳池，以评估情况.

工人们说，他们认为是这个月的高温天气造成的焦油沥青融化并渗入池水中。

上周起游泳池夏季游泳开放.尽管哈尼施和平托说她们事先曾通知过他们的经理有关焦油沥青滴漏之事。哈尼施说，自去年夏天结束以来焦油沥青就已经像那样一直从游泳池平台的边缘上滴漏下来，然而只有在上星期五一个游泳者抱怨之后。游泳池才关闭进行维修.

55岁的当地居民卡伦●芒迪对游泳池关闭怒不可遏。

“这附近居住着很多小孩，”芒迪说。 “让那游泳池就像那样闲置在那里这是有罪的。

芒迪说，让她深感痛心的是看到两个小男孩，手里拿着毛巾，在一个炎热的夏天满怀憧憬地目光紧盯着那游泳池.”

“我已经很长一段时间身体不好，当我看到像这样的事情，它就让我这么生气，以致在夜里我难以入眠。

她补充说，她不明白为什么花了将近一个星期的时间才对此采取一些行动。

“我认为这样的事不应该发生在一个中产阶级社区，”她说:”说起此事都会令人大发雷霆。”

编译自:TORONTOSTAR 记者: AMY DEMPSEV
17/07/2010完稿于多伦多这个社区的寓所

【视觉艺术-------阿姆斯特丹博物馆的展出照亮了夜晚的女士】

【视觉艺术-------阿姆斯特丹博物馆的展出照亮了夜晚的女士】

到阿姆斯特丹这个城市的红灯区散步不仅可以快速地教会你真正知道有关妓女的问题，而且还可了解到她们对你知道些什么.

你就在她们的世界里，那正是她们的权力的来源，那也不过就是如此。他们是在他们自己的店面的窗口里摆姿弄色的不可饶恕的真正的偷窥狂。你只是一个需要去那里散步的人。
随着该地区变得绅士化,这种力量正在一天天地减弱，如充斥着设计师的粉丝的商场取代了顽固不化的追随者。为了找到真正的冒充有吸引力的最典型的红灯区色情的经历,你需要访问“”阿姆斯特丹历史博物馆的”妓女运河，”向南步行约15分钟– 正好从著名的老教堂和皇宫后面经过 - --位于被城市指定的年代久远的卖淫地区。

一部俗气的上个世纪50年代的好莱坞影片布景暗示说：由爱德华●金霍尔茨和南希雷迪●金霍尔茨建设的 “妓女运河”是一座位于从上个世纪80年代初形成的一条妓女街破旧的角落的酒厂的建筑，在2000年卖淫合法化之前，它就已经存在有些时日了`。含有色情意味的一个特大型的成年人模型-----只是摆放在一间玩具的房子里 - ------该模型有13米长，4米宽,3米高，背景是一个按照透视法缩短的后街布景 - --“妓女运河”提供了一个远离洗钱和贩卖人口的, ------但近年来在该地区已经发现了有这样一个立足点的但欠有益健康活动的王国的一个舒适的色情的地区.


博物馆的助理馆长罗斯马里基●黛尼克说: “所以，是的，--'妓女运河是该地区一道非常浪漫的景观，“再加上灯光，以及展示看上去很正常的女性，她们正在阅读她们自己的杂志或书或抽烟。“

正如黛尼克指出地那样:”像她这一代许多 人- -黛尼克今年25岁 - 她长大后才理解道“卖淫就是荷兰民族的根”。阿姆斯特丹的色情业在荷兰的航海业的历史上曾含糊地拥有一个享有特权的地位.这要追溯到17世纪国家蓬勃发展的贸易的全盛时期，当时这个城市提供了一个为成千上万准备为获得性支付報酬的水手，并准备提供性而获得收入的妇女一处每晚聚会场地。

资深望重的博物馆馆长安娜玛丽●德●沃尔特指出:“Hoerengracht这个名字 - 从字面解释上看，代表妓女运河 - -这本身是在摆弄阿姆斯特丹的公民的历史概念。这是一条不容错过的涉及妓女运河---一个独有的“绅士般的运河区”的参考内容.

黛尼克承认，“随着政府收购的各种妓院，使该地区的企业业务更多的混合经营“。”
不过可以肯定的是在这样的日子里它的规模在缩减，”

-她不在爱达荷州的家中之时仍然继续维持他们自己的在柏林工作室，之后从那里多次到阿姆斯特丹访问后，金霍尔茨于1985年完成了妓女运河– 她的丈夫死于1944年。
艺术家们的精心制作的门窗系列,以其怀旧的破烂外观玩弄着感性的认知,虽然很像真正的红灯区已经这样成功地干了几个世纪那样。

在我离开阿姆斯特丹之前,雷丁●金霍尔茨在电话里告诉我“他们所做的这一切是为了审美的原因，而不是社会原因，”。 “埃德是靠记忆在工作。这一切都是在讲述一个50多岁的男子从他早期的岁月的追忆中来回顾这些妇女。对他来说，她们是美丽的和能引起性欲的。“

确实，在金霍尔茨红灯区还有一些关于艺术家的工作室不同的典故,如果你特别地注意它的墙壁的话，看到从古老灯具上发出幽静柔和的灯光，一个从远处传来的广播节目诘诘呱呱地谈笑声。金霍尔茨妓女模特的面孔采用的是丢弃了的商店橱窗中陈列的假人模型，这增添了任何一个人想与她们接触的不现实性。这些理想化的完全没有生命的每一张面孔轮流地固定在一个框架中----这是一幅僵死灵魂的肖像。 “这个妓女运河”是不太久远地从源自文森特●明奈利1951年导演的”一个美国人在巴黎”影片中,吉纳●基利的画家的画室的场景迁移而来的。

事实上从，按真人大小的妓女的身体是金霍尔茨以曾在上个世纪80年代认识的，在色情行业工作的妇女为基础制作的。

安置在博物馆其中一个楼梯井中一台视频器显示身材结实的金霍尔茨 - ---一个来自华盛顿州的农场其身材曾一度敦实的男孩 - ---与他的妻子创作铸造完整的人体,其主题中的几个为耐心地坐着阅读一本杂志的妇女.

无论如何–对我而言 - 令人惊讶的是我遇到一群来自到阿姆斯特丹一所初中刚刚十几岁的孩子们正被带领经过“妓女运河。”他们被他们的老师告知从事妓女行当的危险性和在其诱惑下失败了的恋情。我被博物馆官员告知他们发现其当初对学生--特别是来自穆斯林的学生，对展览的反应感到担心是毫无根据的。不过，随着警方打击以前诸如在大街上游荡,挤眉弄眼地实施勾引人的活动的妓女，这些在荷兰的性自由主义者艰苦的日子来临了。

虽然，在一般情况下，孩子们的反应由他们当中的一位成员拉里萨●苏亚雷斯总结出来了，他发现”这个妓女运河”“只是使人感到悲哀。”

当代艺术和当代性工作者之间的更现代化的联系开始在历史博物馆相关展览会上流行起来了，有着象玛丽纳●阿布拉莫维奇一样所具有的成果,她若干年前就在自己商店窗口内取代了一位阿姆斯特丹妓女一段时间.（替代艺术家的人物没有表示要与喜欢阿布拉莫维奇的容貌的男人上床睡觉。）

最有效的方法是玛丽肯●费尔海恩的录像装置，其中有男性向站在橱窗里一个如花似玉的性工作者寻求性爱的影象被投射到由一种半透明屏幕组成的一间安排好的房间上, 男性在踱步,一边问:价钱多少? 价钱多少?，”似乎在跳一种缓慢的舞蹈，而且希望它永远不会结束，直到价格被证明是最适当的。

我问黛尼克，“随着红灯区现在是博物馆的一件展品，” “这是否意味着实际性交易结束的开始？”（今年夏天在历史博物馆亮相标志着”妓女运河”首次在荷兰展示了,而且那正是它最近一次在伦敦的国家美术馆停留之后的展示。）

黛尼克轻微地耸耸肩说，对于一个时代结束的可能性,我不能说我是否感到的悲痛还是感到高兴。不过她很快就指出，博物馆本身就是对“卖淫问题持中立态度.”
“该妓女运河''在阿姆斯特丹的阿姆斯特丹历史博物馆展出到8月29日为止。作者彼得●戈达德是一名自由撰稿人.

编译自:TORONTOSTAR 记者: Peter GODDARD

【回国故乡游散记 ( 6 )--------“ 悦来茶园”品茗观赏川剧】

【回国故乡游散记 ( 6 )--------“ 悦来茶园”品茗观赏川剧】

第一场照片为著名川剧演员梅花奖得主沈铁梅
第二张照片为川剧”悦来茶园”
我妈知道我喜欢听川剧和扬琴.春节过后延绵地下了好几天梅雨,几天之后天气好不容易开朗了.三月十七日是星期六也是川剧扬琴比较好卖座的日期也会上演一些好的剧目.看戏的人会来得多一些.

演出的戏场是成都市华兴街54号悦来茶园 (锦江剧场 ,省川剧院 ,川剧博物馆 ,华兴煎蛋面, 春熙路的对面 ).一清早我们打的穿过喧嚣的春熙路和高楼林立的王府井商城之后来到了位于锦江剧场 ,省川剧院 .川剧博物馆对面的悦来茶园”,戏场设在悦来茶园里面,茶园位于一条背静破旧的老街上.四川省川剧院顺应时代潮流也推出了设有茶园的唱戏的戏园.这是上个世纪八十年代初以来所发生的一桩新鲜事.这也是成都最首先推出的新式戏园,沿用了清末民初的一家唱戏的茶园的名字也叫”悦来茶园”,川剧院,现在大概是采取官民合办的股份有限公司的体制..改制后,不过几百人吃着大锅饭的剧团,在目前改制米珠薪金贵的时代,演不成戏便没有收入,如不在搞些其它的副业对剧团员工的生存的确也是一个很大的威胁.

在这个号称”梨园之家”的悦来茶园”,最初唱的也是旧的川戏折子戏,文革后,当时”旧的川剧折子戏”的名目颇又开始流行于一时,如象戏剧梅花奖得主著名的川剧演员沈铁梅演唱【秋江】就是一折旧戏,沿用了川剧特有的优美的高腔,为了适应现在年轻听众欣赏水平,把词句改得白话.这也要算是戏剧的的现代化,了.本身剧情的内容虽没有什么改变,而在形式和唱腔却有变化.即使是川剧外行也很容易看懂. 改编后川剧【秋江】这出戏却表现出具有一种新的气象.早在上个世纪二,三十年代我的外姨祖父李德才就已经成了四川扬琴的名家了. 他演唱的扬琴剧目【秋江】,成了他的保留节目,后来该剧目又被移植到川剧里面.也成了一出很流行的剧目.那时候他已经成为名家了.当时在成都乃至全省都颇有些名气.我们小时候心里都很羡慕他,很喜欢看他演出扬琴.

【--- 川剧《秋江》是从昆曲《玉簪记》中《追别》一出独立发展而来的。《玉簪记》写的是南宋年间书生潘必正和女尼陈妙常的恋爱故事。该剧为明万历年间高濂所作，后来经改编为各种地方戏，不仅在说白方面，丰富了许多；在唱词方面，也有了很大的变化，比昆曲本更增添了民间艺术的光彩。例如川剧《陈姑赶潘》已经发展成为独出戏的形式，正是这种发展最好的证明。
西南代表团在全国戏曲观摩演出大会演出的川剧《秋江》，是《陈姑赶潘》中的一场。故事梗概如下：“女贞观”（有的叫“白云庵”）老尼是潘必正的姑母。潘寄读观中，与尼姑妙常恋爱，被姑母发觉，便逼潘赴科。潘未及与妙常告别，便被逼着赴临安去了。妙常知道后急急赶到江边，驾船追送。《秋江》正是描写妙常驾船赶潘的一场，这场戏只有妙常和一个艄翁出场。艄翁是一个诙谐可喜的老人，见妙常追潘心急，故给了一点阻碍，开了一点玩笑。但好在他的船快，是有把握追得上的。高濂的《玉簪记》关于这一段的描写非常简单，说白不过百字：---摘自网络】.

他的演唱以轻灵唱腔描绘了南宋年间书生潘必正和女尼陈妙常的恋爱故事,纯真的恋情,真是令人心醉.平心而论,80年代后川剧的地位在当时确是有些衰败,当时是中国的社会由于实行改革开放政策,社会正处在一种过渡时期正处在流行歌曲也开始慢慢地流行起来了的时代,诞生于西方和港澳台地区的流行歌曲,趁国内改革开放之际,冲破了禁锢已久的国门,负载着一种新的时代使命,标榜着一种自由的新潮而与旧的传统歌曲戏曲作战,在它于内地风行一时之前,差不多所有的戏曲和传统的歌曲都好象秋风中的落叶,完全失掉它们旧时的光彩.不要说二,三十年前出生的青少年------就是四,五,六十年代出生的中老年人,可以说没有多少受过传统戏曲的思想,艺术或文字,文化的洗礼和熏陶的.传统戏剧应当是历史和前人留给我们的文化瑰宝,其功绩远不是现在的流行歌曲可比的.

我母亲是懂戏剧的,但她并没有学过戏剧.她只是凭自己从小在外姨祖父家耳濡目染,集收了不少的戏剧知识.每逢外姨祖父在剧场或茶馆开唱时,他总是带着她去剧场,跟随他去观赏他的演出的.听说我母亲在小的时候就是在我外姨祖父家度过的.她是在戏剧之家陶养出来的,不消说是懂戏剧艺术的.但她的戏剧修养,与其说是靠她的戏剧世家的熏陶,宁可说靠她的灵秀之气.我母亲也是非常奢好戏剧的,她从小在我外姨祖父家长大.她听他讲起戏剧,特别是扬琴,川剧的艺术,那真是听得精精有味了.开始是听的是扬琴,川剧音乐唱腔,所有这些唱腔都是很讲究的最大特点在于，它是由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏五种不同声腔组成的，这在中国剧种中都是十分罕见的。

　　昆腔的唱腔基本上保持原“苏昆”的特点：腔调曲折婉转，节奏较缓慢，特别讲究发音吐字的准确性。伴奏乐器以笛为主，打击乐中必须加上苏锣、苏钹。唱腔的曲牌尚存一百多支，如[点绛唇]、[香柳娘]等，绝大多数与高腔曲牌名称相同，但曲调不同。曲牌运用时，以多支组合的套曲为主，川剧呼之为“成堂曲牌”。

听有名的扬琴,川剧艺术表演家的唱腔的声音就可以听得出那名家水平的高下.要一气呵成,声音要玲珑清冽,就好象大珠小珠落玉盘.这些艺术,门外的人只凭直觉是不能够领会其真髓的,也不能够形容尽致的.这就是川剧,扬琴的艺术.他们是要讲究雕琢,讲究声音的色彩,讲究声韵,讲究神味的.这与京剧,唱歌的艺术是完全相通的.

我们一行随母亲一道来到了”悦来茶园”,大家照例要去品茶,听唱川剧,扬琴.进去后,我坐在里面休息.-------那里现在是兼营茶店,剧场,旁边还经营着饭馆,客栈,酒店各种生意的地方.这种茶园的柜台上,照例写着”各种不同级别香茶的售价”,旁边挂着的木板上写着川剧,扬琴演出的剧目.一个服务员站在服务柜台里面,无精打采地在戏票上盖数目字,桌上放着一叠叠的茶碗,呈现着一种黝黄的茶铜色我坐在店门口的一张方桌上,泡了一碗带有看戏钱的雅安名山蒙顶山绿茶,食欲不振,饭是一点也不想用的.淡淡的冬阳很懒散地照在熙熙攘攘的街道上.即使是白天,店内电灯也灯火通明,一切都好象带着一种剧场的颜色.

茶园里的戏台子上有演员在开始排戏,急于要在出场之前,表演得更出色点.布景的道具也简单,整台装饰好象就是一个临时的演出场地,有三尺来往高的木头搭的台子作为戏台,有木梯式的台阶上下.陆陆续续有不少人进茶园来看戏.不一回儿川剧【秋江】就开演了.演剧中主角是一位女伶.真是会演戏,演得多么自然,扮像美妙将剧中的主角 女尼陈妙常刻画的为妙为俏.我母亲和我都在不断地赞赏着.听坐在旁边的一位观众说她演的几个折子戏都很好,【托国入吴】,【断桥】和这【秋江】.”

戏中有一段高音的插曲,她唱得很亮,不破,没有杂音,听起来很有韵味.我妈情不自禁地说:”在新的一代川剧演员中她是很会唱戏的,但与老一辈的川剧名家,川剧四大名旦许倩云、杨淑英,竞华,陈书舫相比差距就大了.她们 精湛演技,演技更加炉火纯青这是与她们长期艺术的积累而形成有关的.当时的大师们追求艺术的水准是很高的,远非现在的艺人所能比.我总觉得现在艺人心太浮躁,一切向钱看,追求的是短平快捞钱,所表现出来的演艺就是那种拙劣的浮躁的东西，怎么能让人能感受到真正的艺术的享受呢?有的还真的成了愚昧的偶像崇拜了．

观众多,茶园座场不很宽,纸烟四起,空气很昏沉,在灯光的照射下,显得迷离迷忽的,在公共场所肆无忌惮地吸烟是没有公德的,很影响公众的身心健康,这是很不规范化的社会生活方式,这种情况在国外是很少见的.空气越来越混浊,像笼罩在一层雾气中.看到最后一幕时候,我的头便有点昏了.这恐怕就是吸太多烟气所致.过了一个小时的光景,戏演完了.我们随着人流步出了戏园.我母亲也说她头也有点昏.步上了街头.被初春的微风吹拂着,头脑也清爽了.我紧紧地搀扶着母亲的左臂,穿过街心,正好走到商业场门口,门外停了好几部出租车,步行到一辆出租车前,隔着门上的玻璃窗,叫唤驾驶员,他示意我们上车,我们拉开车门坐了进去,车子启动,招摇过市向回家的路上驶去. 川剧【秋江】的情节连同女伶俊俏的面容还在脑海中留连,挥之不去.

2010年六月30日完稿于多伦多寓所